Migliorare le capacità di recitazione è un percorso lungo e in continuo divenire e che non ha una vera e propria “fine”: dopotutto, come si dice, non si smette mai di imparare!
Per diventare bravi attori, come in tante altre situazioni nella vita, è necessario un impegno costante e una gran voglia di mettersi in gioco per continuare a perfezionare le doti artistiche.
Ma come fare per maturare nel campo della recitazione e del musical? Per fortuna esistono tanti modi, sia per chi si trova alle prime armi che per i più esperti.
Il miglior modo è sicuramente quello di scegliere una scuola di danza e musical con insegnanti preparati e capaci di formare gli studenti a 360 gradi sul mondo delle arti performative, proprio come nella Kaast, a Torino!

Musical e teatro: perché è importante studiare?

Trattandosi di discipline che coinvolgono l’arte e il movimento fisico, molte persone sono erroneamente convinte che non serva “studiare” per recitare a bene e che la bravura di allievi e artisti sia una sorta di dono innato.
Ma non è assolutamente così! Il teatro musicale richiede tanto studio e dedizione per riuscire a migliorare come attori, proprio perché racchiude tantissime discipline al suo interno, tutte ugualmente fondamentali, come:

  • Recitazione e interpretazione
  • Canto e coro (e in generale studio della voce)
  • Movimento coreografico
  • Dizione
  • Danza (nei suoi diversi generi)
  • Teoria musicale

Inoltre è importante anche conoscere le opere teatrali che verranno portate in scena dalla compagnia.
Come puoi notare quindi, lo studio è imprescindibile dal mondo artistico ma non riguarda soltanto le discipline che abbiamo citato: migliorarsi vuol dire lavorare su sé stessi ogni giorno, sulle proprie debolezze interiori e cercare di superare le proprie paure che spesso sono molto più difficili da affrontare rispetto ad un lungo copione teatrale.
Vediamo come fare

Come imparare a gestire le emozioni sul palcoscenico

Parte integrante del percorso teatrale è riuscire a gestire le emozioni come ansia e stress che spesso si presentano proprio prima di salire sul palco.
Non è insolito, anche per le persone più estroverse, provare questi sentimenti prima di andare in scena: ma la bravura di un artista sta proprio nel riuscire a controllare i sentimenti positivi come quelli negativi e mantenere la “maschera” del personaggio che interpreta.

Ecco perché noi di Kaast teniamo una lezione di addestramento al palcoscenico davvero preziosa per insegnare ai nostri allievi a gestire situazioni impreviste attraverso piccoli trucchi.

Esistono infatti degli esercizi davvero utili per controllare la respirazione e combattere lo stress, per sviluppare la capacità di improvvisare di fronte ad un imprevisto o per imparare a parlare davanti al pubblico senza paura,
che puoi imparare a scuola di musical e che miglioreranno le tue capacità di recitazione.

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Come imparare a controllare i movimenti del corpo per recitare

Il musical è espressione di sé stessi, non soltanto attraverso le parole e la musica ma anche attraverso il corpo. La presenza scenica sul palco infatti è fondamentale per chi si appresta a diventare un attore e richiede sicurezza in sé stessi e un ottimo controllo dei propri movimenti per comunicare l’essenza dell’opera al pubblico.
Frequentare il corso di una scuola di danza e musical si rivela estremamente utile in questi casi, perché attraverso le lezioni di ballo, esercizi mirati e la presenza di altre persone, imparerai a muoverti sul palco rispettando gli altri attori e a sentirti a tuo agio di fronte al pubblico.
Raramente si è da soli sul palcoscenico e per questo è importante saper lavorare in gruppo senza ostacolarsi a vicenda ma, al contrario, sostenendosi l’un l’altro.
Nei nostri corsi di teatro e recitazione, bambini e ragazzi apprendono tecniche teatrali utili a far lavorare in sintonia mente, corpo ed emozioni, per acquisire una maggior sicurezza e riuscire a padroneggiare ogni singolo movimento del corpo per veicolare le proprie emozioni verso gli spettatori.

Come migliorare le capacità di recitazione: memorizzare e conoscere le battute

Parte essenziale del saper recitare bene riguarda proprio la capacità di memorizzare le battute del personaggio che stai interpretando.
A seconda dell’opera, può essere difficile imparare a memoria un copione teatrale, anche perché, oltre alle proprie battute, è importante conoscere quelle degli altri attori!
Anche se il tuo personaggio ha a disposizione pochi dialoghi, non puoi certo ignorare lo spettacolo fino a quando non arriva il tuo momento: gli imprevisti sono sempre dietro l’angolo quando si sale sul palco e conoscere bene le battute di tutti gli altri diventa prezioso per riuscire a improvvisare nei momenti di difficoltà e salvare la scena.
Esistono alcune tecniche che possono aiutarti nella memorizzazione delle battute, come per esempio:

  • Registrare la parte.
    Registrare la tua voce mentre ripassi e leggi ad alta voce il copione è semplice ed utile e può essere fatto in qualsiasi momento della giornata: durante una passeggiata, mentre fai colazione, ogni momento libero è perfetto per registrarti e riascoltare le battute per correggere eventuali imperfezioni nel tono di voce o nelle pause. Per farlo, basta un semplice smartphone o un comune registratore che puoi portare sempre con te.
  • Dividere le battute da recitare in più parti
    Un altro modo per memorizzare più facilmente le tue battute è quello di suddividerle in “capitoli”. Dividendo il copione in più parti e attribuendo un breve titolo con due o tre parole sulle battute più importanti, la tua mente collegherà in modo più semplice e immediato la scena a ciò che devi dire. Ogni volta che darai un’occhiata al copione capirai subito di quale momento si tratta ed eviterai di dover leggere ogni singola battuta per capire l’argomento.
  • Leggere e ripetere
    Tra tutti, il metodo più importante è proprio il più “classico”: leggere e ripetere una, due, tre…cento volte è il modo più sicuro per memorizzare al meglio le battute, correggere man mano l’intonazione e fare in modo che le parole vengano fuori in maniera automatica. Non a caso è anche uno dei metodi più antichi e che funziona sempre!

Come scegliere la scuola di musical a Torino per aspiranti attori

Quelli che abbiamo visto sono soltanto alcuni dei fattori necessari per recitare bene e diventare attori professionisti.

Essere seguiti da insegnanti professionali e competenti, in una scuola di danza e musical specializzata è sicuramente il metodo migliore per crescere in un ambiente artistico, circondati da persone che condividono la tua stessa passione e ti spingono a fare sempre di più.

Inoltre, seguendo i corsi di una scuola di recitazione avrai modo di mettere a frutto le tue conoscenze e le abilità acquisite attraverso spettacoli e nuove esperienze.

Da Kaast troverai una compagnia affiatata, con insegnanti giovani e altamente preparati nelle diverse discipline delle arti performative che ti aiuteranno a realizzare il tuo sogno giorno dopo giorno.
Grazie alla collaborazione con commercianti, comuni ed enti del territorio, Kaast ha portato in scena numerosi spettacoli nelle piazze delle città di Venaria e Rivoli, e, ispirandosi alle migliori scuole del campo dello spettacolo, fornisce numerosi servizi aggiuntivi oltre ai corsi di danza e musical per bambini e adolescenti, come:

  • Concorsi nazionali e internazionali
  • Stage formativi
  • Laboratori didattici
  • Preparazione atletica e Addestramento al palcoscenico

Estremamente utili per chi vuole intraprendere la carriera di artista.
Per maggiori informazioni, contattaci oppure vieni a scoprire la scuola di danza e musical Kaast situata a Rivoli, in provincia di Torino. Ti aspettiamo!

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